Formación actoral
(Para gente con o sin experiencia)
Viernes de 17 a 21 hs
Coordinan Florentina Peralta y Martín Cittadino
Inicia 4/4 - Cuota: $8000 por mes
Contactos: 2236854859 - 2235274123
Nuestra búsqueda se basa en la generación de dinámicas y dispositivos que generen las condiciones de posibilidad para que les estudiantes desarrollen sus capacidades expresivas a partir de la investigación y potenciación de sus propios universos simbólicos y sus sensibilidades tanto a nivel individual como colectivo.
Apuntamos a construir una práctica escénica grupal que, en unidad con su dimensión teórica, habilite la aparición de lenguajes teatrales que discutan con nuestras realidades.
Asimismo, trabajaremos sobre la construcción de relaciones sociales que garanticen la generación de un espacio de libertad colectiva.
PRIMER AÑO: HACIA UN CUERPO PRESENTE
El primer año se propone una aproximación a las particularidades de la actuación, abordando el campo, en primera instancia, desde la experiencia corporal.
A partir de distintas dinámicas basadas en la improvisación, trabajaremos en la búsqueda de la organicidad, para transformar el cuerpo cotidiano en un cuerpo creativo.
SEGUNDO AÑO: EL LENGUAJE ESCÉNICO
El objetivo específico del segundo nivel será avanzar sobre el reconocimiento de las distintas potencias significantes en el lenguaje escénico y sus sistemas expresivos (de los que la actuación es sólo una parte constitutiva).
Se pretende, por otra parte, profundizar la conciencia sobre la dimensión narrativa de la actuación.
TERCER AÑO: LA CREACIÓN ESCÉNICA
En el tercer año se pretende avanzar sobre la composición escénica, explorando diversas poéticas y alternativas dramatúrgicas desde la recuperación de lo trabajado sobre el lenguaje escénico y sus sistemas expresivos.
CUARTO AÑO: LA DIMENSIÓN ESPECTACULAR
El lenguaje totalizante de la escena: actuación, dirección actoral, puesta en escena, asistencia técnica, escenografía, vestuario, maquillaje, difusión, etc. El teatro como hecho grupal y autogestivo.
Talleres
Juegos Teatrales para adultes
Miércoles de 18 a 20.30 hs - Coordina Florentina Peralta - Inicio: 1/3 - Cuota: $6000 por mes
Contacto: 2236274123
El Taller de Juegos Teatrales para adultxs propone un espacio de exploración lúdica. A partir del juego indagaremos sobre distintas dinámicas teatrales, potenciando las capacidades expresivas, comunicativas, la sensibilidad, la conciencia corporal y, sobre todo, el placer de jugar. Investigaremos nuevos territorios que enriquezcan nuestro mundo simbólico y creativo. Nos enfocaremos en un teatro de grupo, es decir, en la construcción colaborativa, donde cada una de las individualidades aportará su singularidad al trabajo colectivo. Destinado a personas mayores de 18 años, con o sin experiencia teatral.
Teatro para adolescentes (con experiencia)
Jueves de 18 a 20 hs - Coordina Cecilia Dondero - Valor: $6000 x mes / Inicio: 5/3
Contacto: 223 6853942
El taller está destinado a adolescentes entre 15 y 18 años, que ya tengan alguna experiencia en talleres de teatro, así poder profundizar en los contenidos.
A través de actividades lúdicas, ejercicios corporales y vocales, y sobre todo improvisaciones trabajaremos nuestra expresión, comunicación, creatividad e imaginación. Utilizaremos como disparadores de trabajo: música, obras plásticas, diferentes textos, vestuarios, elementos escenográficos, y más, para construir mundos de ficción donde podamos liberar a fondo nuestra imaginación y nuestro cuerpo.
Se hará foco en la grupalidad y en la construcción colectiva para nutrirnos en el encuentro con la diversidad.
El CUERPO para la escena (Duración Abril / Mayo)
Miércoles de 14.30 a 16.30 hs - Coordina Lucila Medjurechan - Inicio: 5/4 - Valor: $5000 x mes
Destinado a actrices, actores y toda persona con experiencia en el campo escénico.
Contacto: 2235251910
El entrenamiento propone investigar las posibilidades de nuestro cuerpo en movimiento, indagar en su abanico sensible y creativo, generando estados de mayor disponibilidad escénica.
En cada encuentro trabajaremos sobre tres ejes:
EJE 1 - La conexión del cuerpo en movimiento y el estado del goce
- Ablandarnos para generar mayor disponibilidad y recepción
- Fortalecernos para sostener y potenciar las posibilidades dinámicas
- Sensibilizarnos para que cada une pueda reconocer su universo sensible y en consecuencia nutrir su universo poètico
EJE 2 - Reconocimiento de la estructura de nuestro cuerpo
- Huesos/organización. Músculos/tono. Órganos - Piel/sensibilidad
- Movimiento consciente
- Recibir y entregar el peso de nuestro cuerpo. Apoyos
- Respiración consciente. El cuerpo que suena
- Mirada. El punto de vista.
EJE 3 - Componer desde el cuerpo
- El estado físico/creativo como punto de partida a la composición escénica
- De la estructura al detalle